Cathy Yan

Cathy Yan fala sobre elenco, os desafios e seu trabalho em Aves de Rapina

Hoje (16) trago a vocês uma entrevista exclusiva com Cathy Yan, a diretora de Aves de Rapina. O novo longa da Warner BrosPictures já está em cartaz.

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Em Aves de Rapina, o que encontraremos acontecendo com a Arlequina e os outros personagens?

CATHY YAN: É uma história que é contada inteiramente do ponto de vista de Harley. Isso significa que pula, mas tudo faz sentido no final, porque é assim que o cérebro de Harley funciona. A história é engraçada. É subversiva. É um passeio muito selvagem sobre Harley chegando a um acordo com quem ela é sem o Coringa, e ao longo do caminho ela conhece esta criança, Cassandra Cain, e todos essas mulheres fortes — Canário Negro, Caçadora, Renee Montoya — que têm suas próprias jornadas semelhantes para continuar. E elas finalmente se reúnem para defender Cass de um vilão, um chefe da máfia chamado Roman Sionis.

Este filme parece ser sobre um grupo muito diversificado de mulheres que se unem em direção a um objetivo comum, e seu filme anterior, Dead Pigs, também tinha um grupo muito diversificado de pessoas que você tinha que lutar junto. Você gosta de assumir o desafio de um grande conjunto que de outra forma não interagiria, e os uniria em uma história? 

CATHY YAN: Essa é uma ótima pergunta. Sim, é meio engraçado como há algumas semelhanças entre os dois filmes. Ambos estão definidos nestes mundos coloridos e aguçados também. Eu amo personagens exagerados e eu acho que há algo realmente desafiador sobre tentar equilibrar todas as histórias — quanto mais, melhor de certa forma. Não só personagens variados são fascinantes para mim, mas é um desafio único como diretora também, ter tantos atores no set. E com um conjunto como Birds, ninguém é realmente um ator coadjuvante, todo mundo se sente como o protagonista às vezes, todo mundo tem um arco de história. E como diretora também é muito, muito divertido começar a trabalhar com todos esses atores incríveis e vê-los mergulhar profundamente em seus personagens e interagir uns com os outros. 

Falando do roteiro de Christina Hodson, como diretora, como é um personagem como Arlequina sair das páginas para você?

CATHY YAN: Ah sim. Ela é tão icônica, visualmente, graças tanto aos quadrinhos, mas também à interpretação de Margot em Esquadrão Suicida.

Você pode falar sobre trabalhar com Margot Robbie, tanto como produtora quanto como atriz?

CATHY YAN: Margot é muito inteligente, realmente maravilhosa, extremamente comprometida. Ela pegou o personagem e apenas correu com ele tão bem que ela é, eu acho, na mente de muitas pessoas “Harley” e “Harley” é Margot. Por essa razão e muitas outras foi tão interessante vê-la ainda mais desenvolver a personagem e trabalhar com ela nisso. Como produtora, ela realmente acreditava em mim. E foi uma forte defensora do meu trabalho. Eu acho que temos um gosto semelhante em várias coisas. Ela é
uma trabalhadora tão esforçada, uma pessoa atenciosa e muito justa e adorável. Tudo começa do topo para baixo, e quão acessível, amável, relacionável e agradável ela é e realmente permite todo mundo a se sentir assim também.

O que você pode me dizer sobre a evolução do visual da Arlequina para este filme?

CATHY YAN: Seu olhar entrou na conversa cultural de uma forma que é realmente fascinante, e foi realmente adorável trabalhar com Margot e com nossos cabelos e maquiagem, bem como com a [figurinista] Erin Benach, para criar um look para ela que presta homenagem a tudo o que já a vimos antes, mas também é uma versão única de Harley que parecia certo para este filme e direito para a jornada que ela continua. Ela está se emancipando, já que não está mais com o Coringa, e com toda essa mudança, como ela seria? Há tanta coisa. Iconografia reconhecível em seu olhar — as tranças, as tatuagens e a cor de seu cabelo com a cor de sua maquiagem — bem como iconografia como os diamantes arlequim, nos divertimos com ele e ela os levou para um lugar novo que você nunca viu antes. Seu olhar também foi motivado pelo que ela gostaria de usar hoje e se inspirando pelo que estávamos vendo na rua.

Quando o filme chega e as pessoas olham as fantasias, acho que você vai ver muita inspiração por isso nas ruas, porque você fez isso acessível.

CATHY YAN: Sim, é uma ótima palavra. Eu queria explorar como poderíamos transformar todos esses olhares em algo que realmente não vimos antes, que fazia referência aos quadrinhos, mas também foi algo menos da variedade elastano e capas e ambientado em um mundo que é mais relacionável. Eu disse a Erin que eu adoraria fantasias que as pessoas quase podem tirar de seu armário.

Fale-me sobre o resto do seu elenco incrível, começando com Mary Elizabeth Winstead como Caçadora. Eu acredito que a Caçadora foi uma das primeiras personagens que inspirou a Margot a pensar sobre fazer um filme da Aves de Rapina?

CATHY YAN: Isso mesmo. A Caçadora foi a inspiração inicial. E Mary, eu amo tanto a Mary. Eu acho que ela é uma atriz incrivelmente talentosa e ela foi capaz de imbuir tanto em todos os pouco momentos que tivemos com ela. A Caçadora provavelmente tem a história mais detalhada do filme, porque afeta diretamente todo o arco da história. E eu amo a personagem. Eu acho que nós fomos capazes de encontrar uma dimensionalidade para ela, para torná-la especialmente relacionável no sentido de que havia dor e trauma em sua história de fundo. Uma pergunta que nos perguntamos foi quando uma jovem menina experimenta a morte de toda a sua família, e, em seguida, é enviada para a Sicília para ser treinada como um assassino, o que isso realmente significa para seu personagem hoje? Onde ela está quando a encontramos novamente como a Caçadora adulta? E Mary pegou isso e correu com ele e trouxe pathos, charme e uma comédia inexpressiva para ela. Mary também é uma atleta incrível e ela costumava ser uma dançarina, então ela foi capaz de trazer toda essa fisicalidade para o papel. Foi divertido vê-la criar uma personagem que poderia ser incrivelmente aspiracional em alguns aspectos, mas também muito relacionável.

E então você tem a Canário Negro, que parece ser apenas uma cantora, mas realmente há muito mais acontecendo com ela, como aprendemos. Você pode falar um pouco sobre a personagem e sobre Jurnee Smollett-Bell, quem interpreta ela?

CATHY YAN: Bem, a Jurnee é incrível. Ela trouxe tanta alma e um coração real para a personagem. Isso sempre foi muito importante para mim. Acho que a Canário Negro é um mistério. Ela tem esses segredos que estão batendo-lhe por dentro, mas, em última análise, isso é parte de seu passado, e eu acho que Jurnee foi capaz de adicionar camadas à sua personagem enquanto ostentava uma atitude divertida também. E ela é uma ótima cantora! Ela tem uma voz incrível, então ela acabou cantando no filme. Na verdade, é ela cantando “It’s a Man’s World” quando a Canário está se apresentando no clube. E foi muito divertido trabalhar na produção da música juntas também.

Canário Negro também tem uma relação com Roman que ninguém mais tem.

CATHY YAN: Sim, ela é o “passarinho” de Roman, como ele a chama, e eles têm um relação próxima. Ele pensa nela como alguém que ele possui, quase de uma forma amorosa, mas não amor romântico. E eu acho que ela tem que aprender a sair debaixo dele e ser sua própria pessoa.

E então você tem a detetive Renee Montoya, que tem suas próprias lutas. Como foi trabalhar com Rosie Perez, que interpreta ela?

CATHY YAN: Rosie é maravilhosa. Ela é uma atriz muito séria e traz autenticidade e gravitas para a personagem de Renee. E ela também é muito engraçada. Acho que começamos a ver Renee se abrir ao longo do filme como ela descobre essas mulheres que a entendem, e é um arco adorável de se ver. E eu sabia que Rosie seria capaz de trazer muita personalidade para seu personagem também.

E você acredita nela quando ela não está tomando porcaria de ninguém.

CATHY YAN: Sim, você definitivamente acredita nela! Há força na Rosie para conseguir isso.

E então você tem Ella Jay Basco que interpreta Cass, que é realmente o catalisador que une todos elas. Todos elas têm sua própria conexão com ela que conduz a história, não têm?

CATHY YAN: Sim, é um papel muito grande para qualquer um, e foi super emocionante descobrir Ella, ela é maravilhosa. Ela é sábia além de sua idade, o que funciona para o personagem, porque Cass é muito da rua. E é impossível não se apaixonar por esse rosto, sabe? Ela é apenas charmosa, o que é realmente útil, já que todas as mulheres decidem trabalhar juntas, porque elas querem protegê-la, especialmente Harley. Essa relação é central para o filme. Elas têm muito em comum porque Cass passou por muita coisa. Ela está sozinha, assim como Harley. Ela é boa com batedores de carteiras e é uma garota de rua difícil. Mas ela também é bastante vulnerável e doce. Ella jogou tão bem com ela, sem tentar ser bonita só para ser bonita, nem está jogando. Como uma aspiracional de 12 anos, uma criança que cresceu no corpo de uma criança, também.

E sobre Ewan McGregor e Chris Messina? Pode falar um pouco sobre eles e seus personagens?

CATHY YAN: Eles eram tão bons. Acho que foi divertido para ambos interpretarem bandidos. Chris foi completamente transformado — não mais Chris Messina de “The Mindy Project”— e ele realmente inclinou-se para isso. Quero dizer, ele realmente tinha que ir e clarear o cabelo, o tom de loiro platinado precisa ser mantido a cada duas semanas! Mas ele estava mais do que feliz em fazê-lo porque eu acho que realmente o ajudou a se transformar em Zsasz. E ele foi capaz de trazer tanta profundidade e um tipo de ameaça desconfortável para o personagem, e eu gosto que ele não era o típico grande, capanga e silencioso. Ele é um ator tão forte, então ele foi realmente capaz de levar o personagem e correr com ele. E nós conversamos muito sobre sua relação com Roman, sua relação com Canário Negro, com Harley, seus sentimentos por mulheres, seus sentimentos por qualquer um realmente. Aqui está uma vida interior real para o personagem que Chris foi capaz de trazer.

Ele também faz você acreditar que Roman pode cumprir seus objetivos, por causa do tipo de personagem Zsasz ele é. 

CATHY YAN: Sim, Zsasz é “pesado” mas de uma maneira diferente. Ele é apenas muito perturbador, e ele gosta de seu trabalho um pouco demais. (RISOS) Chris e Ewan se divertiram muito juntos. Na verdade, eu não tenho certeza se Ewan pensaria em si mesmo desta maneira, mas ele é hilário e ele improvisou um monte de linhas engraçadas no filme. Ele abraçou o narcisismo do personagem. Ewan entendeu Roman profundamente: o que ele passou, o rancor sobre sua família, é preciso provar a si mesmo, sua incapacidade de controlar totalmente suas emoções. Há muita coisa acontecendo com Romano que Ewan foi capaz de explorar, o que, em última análise, faz dele um manipulador e vilão psicologicamente tortuoso. Eu acho que os melhores vilões são aqueles que você não pode deixar de encontrar interesse ou ser atraído. Isso os torna muito mais convincentes.

Como diretora nos dias de hoje, quando o público está muito consciente da violência nos filmes, como você trabalhou com o nível de violência em um filme como este?

CATHY YAN: Tentamos manter a ação divertida, enérgica, aumentada, e da perspectiva de Harley. Estamos familiarizados com ela como um anti-herói nos quadrinhos, e ela cometeu alguns crimes graves no passado, então a violência é sempre um elemento de quem ela é como personagem. 

Os elementos de produção visual também ajudam nisso. Você pode falar sobre o design de produção de K.K. Barrett? Você e ele devem ter passado momentos incríveis vendo o filme?

CATHY YAN: Absolutamente. Foi tão divertido criar nossa própria versão de Gotham. Conversamos muit sobre como essa é uma história de bairros externos. Se você equiparar Gotham a Nova York, isso seria como Queens ou Brooklyn ou mesmo Coney Island. É um pouco mais marginal. Isso aqui não é a Gotham do Batman. Esses personagens ainda não estão necessariamente no topo do jogo – eles estão um pouco mais sucateados e um pouco mais ousados. E tentamos criar regras para este mundo também – como evitar árvores e usar apenas certos tipos de tecnologia – para que parecesse muito familiar, mas também surreal. Nós aumentamos o mundo usando uma paleta muito colorida, mas também
fez com que parecesse sujo, sujo, sujo e aterrado. K. K. é uma força criativa tão incrível.
Ele está constantemente nos pressionando a fazer algo que nunca vimos antes.

Como se sentiu quando soube que ia fazer um filme da DC? Como você fez para se aproximar mentalmente disso?

CATHY YAN: Isso também foi um pouco surreal, para ser honesta! (risos) Havia momentos “me belisque”, como o primeiro dia no set, ou no primeiro dia que estávamos lançando, quando eu percebi que o calibre de atores com quem tive a sorte de trabalhar, além de Margot. Claro que há um muita responsabilidade em termos de homenagear e respeitar os personagens e o cânon da DC. Mas também queríamos lançar algumas surpresas para o público que está animado para ver esses personagens em uma nova luz e, exceto Harley, em um novo formato — afinal, as Aves de Rapina nunca estiveram em um longa-metragem antes, e isso é uma honra apresentá-las para o universo cinematográfico.

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